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Biografie

 

Marco Albonetti

Standing ovation al suo debutto come solista presso la Carnegie Hall di New York, Marco svolge un’intensa attività concertista e didattica in tutto il mondo. Ha calcato importanti palcoscenici internazionali come il Wiener Saal di Salisburgo, la Konzerthaus di Berlino, la Gewandhaus di Lipsia, il Wits Great Hall di Johannesburg, il Palau de la Musica Catalana di Barcellona, Palau de la Musica di Valencia, il Teatro Espanol di Madrid, Theater in der Josefstadt di Vienna, Khachaturian Philharmonic Hall di Yerevan, Sverdlovsk State Philharmony di Ekaterimburg, Zhongsan Hall di Taipei. Durante le sue tournée ha suonato in Italia, Francia, Finlandia, Svizzera, Germania, Belgio, Austria, Grecia, Polonia, Turchia, Armenia, Spagna, Cipro, Sud Africa, Canada, Cina, Taiwan e Stati Uniti.
Interprete di rilievo e sostenitore di musica contemporanea gli sono state dedicate numerose composizioni ed eseguito prime assolute di compositori quali J. Arbison, G. Schuller, D. Maslanka, B. Rands, J. Bosso, K. O’ Riordan, D. Stock, P. Dymiotis, J. Spencer, F. Sturm, K. Schaphorst.

E’ risultato vincitore di primo premio assoluto ad importanti concorsi internazionali tra i quali: Fischoff National Chamber Music Competition (USA), MTNA Chamber Music Competition (USA), Roodeport International Eistedfod of South Africa, Concorso Internazionale di Musica “Città di Stresa”.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per: RAI 1, SABC, PIK1, CBS, LTV Lumier, Cypriot Radio, Wisconsin Public Radio e inciso per Arte Suono, Nar International, Abeat Records, Albany Records – New York.
Si esibisce come solista con orchestre italiane ed internazionali ed ha preso parte a molte rassegne concertistiche quali Ravenna Festival, Notti Malatestiane, Toledo Contemporary Music Festival, Bowling Green New Music Festival, Xi ‘An International Festival, Festival UNICAS-Barcelona.
Scelto da Milva per la produzione Milva canta Brecht del Teatro Piccolo di Milano, dal 2005 Marco è andato in scena nei maggiori teatri Italiani ed Europei, protagonista nel ruolo di musicista attore ai sassofoni.

Titolare di cattedra di sassofono presso il Conservatorio di Musica “BONBORTI” di Trento, è dal 2005 commissario esterno e visiting professor per il dottorato di studi presso la Sibelius Academy di Helsinki. Recentemente ha insegnato come guest professor presso Universitat der Kunste di Berlino, St. Petersburg Conservatory of Music, Mussorgsky Conservatory of Music, The State University of New York, Boston Conservatory, Ithaca College, Tilburg Conservatory, Munich Conservatory, Hartt School, Manhattan School of Music, Ithaca College, Boston Conservatory, Ohio State University, Michigan State University, Xi’An Conservatory, Nan Chang University, Shih Chien University in Taipei, Thessalonikki Conservatory, Tallin Music Academy, Komitas Conservatory in Yerevan.

Dal 1993 al 2002 ha vissuto negli Stati Uniti dove ha insegnato in qualità di Visiting Professor presso la celebre Lawrence University, svolgendo al contempo un’intensa attività concertistica. Qui ha perfezionato le proprie conoscenze sul repertorio classico e contemporaneo con John Sampen, Josef Lulloff, James Forger, ed in ambito jazz con Andrew Speight e Brandford Marsalis, conseguendo due prestigiosi titoli accademici quali il Master’s degree presso la Bowling Green State University ed il Dottorato in Arti Musicali, summa cum laude alla Michigan State University, oltre all’ambitissimo riconoscimento Dean’s Award of Excellence.(Premio all’eccellenza conferitogli dal rettore dell’università)

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Pablo Ziegler

Compositore, pianista e arrangiatore, Pablo Ziegler attualmente è considerato il principale esponente del Nuevo Tango. È stato il pianista di Astor Piazzolla nel suo celebre Quintetto, a partire dal 1978. Ha fondato il New Tango Quartet nel 1990 e, tra le sue prestigiose collaborazioni, figurano nomi del calibro di Gary Burton, Regina Carter, Branford Marsalis, Milva, Placido Domingo, Paquito D'Rivera, Joe Lovano, David Sánchez, Miguel Zenón e organici importanti quali la Metropole Orkest, la Sydney Symphony Orchestra, l'Orpheus Chamber Orchestra. Ha composto per numerosi spettacoli teatrali, cinematografici e televisivi.

Il suo recente lavoro in trio, Jazz Tango, ha vinto il Grammy Award come Best Latin Jazz Album. Il pianista aveva già ricevuto diverse nominations per i Latin Grammy ed aveva vinto, nel 2005, con Bajo Cero nella categoria Best Tango Album. Tra i numerosissimi premi e riconoscimenti ricevuti nel corso della sua carriera, Ziegler è stato nominato miglior compositore dalla Theatre Critics Association per il suo album "Traición" e vincitore dell'Echo Klassik Award per il suo lavoro insieme al basso-baritono uruguaiano Erwin Schrott.

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Vigilio Monti

Diplomato in contrabbasso presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, ha studiato sotto la guida dei M.tri L.Salvi, Daniele Ragnini, Alberto Bocini ed Eustasio Cosmo. Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento ed interpretazione musicale tra i quali quello del M.tro. Alberto.Bocini. Ha collaborato con diverse formazioni di musica da camera e orchestre sinfoniche come "L'Orchestra dell'Università Statale di Milano" e "L'Orchestra UECO" di Milano. Ha partecipato in numerosi festival e rassegne musicali. Ha collaborato e collabora con il "EL PAJARO EDUARDO TRIO", l'orchestra "CUARTETO SOBRE EL PUCHO", "TRASNOCHE" "Orquesta Tipica GUARDIA CADENERA", "Orquesta Tipica OTRA" città di Rotterdam, "CUARTETO ROTTERDAM", “TANGO TINTO” e "GOTAN PROJECT" nel loro CD “Gotan Project live”, nelle versioni orchestrali. Inoltre ha studiato pianoforte e ha frequentato corsi di musicoterapia.
Da più di dieci anni mi dedico allo studio e alla pratica del contrabbasso nel Tango Argentino e in altri stili musicali tra cui Latin , Classica, Leggera e popolare. Ho collaborato e collaboro con molti musicisti di fama internazionale dell'ambiente tanguero in Italia ed Europa e propongo classi di tecnica e teoria nella pratica del Tango .  Ho collaborato e collaboro con: Gustavo Beytelmann, pf. Pablo Ziegler, pf. Eugenio Bennato, voz. Miguel Angel Zotto, bailerin. Victor Villena, bd. Gerardo Agnese, db. Ruben Peloni, voz. Barbara Varassi Paga, pf. Vincenzo Albini, vl. Gino Zambelli, fisa, bd. Paola Dell'Erba, voz. Hernann Fassa, pf. Martin Troncoso, guit., voz Antonio e Nicola Ippolito, bd, pf Marco Albonetti, sax. Santiago Cimadevilla, db. Ebred Reijnen, vl. Mark Arthur Wyman, pf. Elliot Muusses, guit .Micha Molthoff, vl. Katrien Karimoen, pf. Claudio Constantini, bd. pf. Matias Pedrana, db. Beto Cutillo, perc. Igor Della Torre, vl. Giuseppe Lanfranchini. cello. Ciro Radice, pf. Francesca Galante, voz. Mariano Speranza, voz, pf. Francesco Bruno, bd. Andrea Marras, vl. e tanti altri stupendi musicisti.

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Aya Shimura

Gaetano Partipilo

Nata a Tokyo inizia i suoi studi di musica all'età di 9 anni, laureandosi poi alla Toho Gakuen School of Music nel 1997 sotto la guida di Sumiko Kurata e Tsuyoshi Tsutsumi. Ha partecipato a numerosi festivals in Giappone, proseguendo gli studi di violoncello e musica da camera. Frequenta corsi di perfezionamento con W. Boetcher, K.Harada, S.Iwasaki, H.Oguni.
In Italia studia all'Accademia Musicale Chigiana con Mario Brunello ottenendo il Diploma di merito con borsa di studio. Successivamente, nell'arco di tre anni approfondisce il repertorio da camera con Franco Rossi, violoncellista del celebre Quartetto Italiano.
A partire dal '98 fa parte dell'Orchestra d'archi Italiana diretta da Mario Brunello. La sua attività concertistica si svolge su più piani paralleli alternando la compagine cameristica (con Gianluca Sfriso, Gianaldo Tatone, Luca Lucchetta, Andrea Rebaudengo, Piercarlo Sacco), con formazioni che comprendono musicisti di diversa estrazione. Infatti attualmente è attiva anche sulla scena della musica d'improvvisazione. Collabora inoltre con i vari musicisti jazz come Roberto Dani , Achille Succi, Salvatore Maiore , Kyle Gregory e Stefano Battaglia con cui ha inciso "Re: Pasolini" per l'etichetta ECM nel 2006. Tra gli appuntamenti più interessanti in quest'ambito si ricordano: Parma Frontiere Jazz Festival, Atelier Musicale '900 a Milano, Clusone Jazz Festival, Spoleto Festival a Charleston in U.S.A., Siena Jazz, Roccella Jonica Jazz Festival ecc..
Dal 2007 è la violoncellista dell’ensemble Sentieri Selvaggi con il quale si è esibita all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, “Bang-on-a-can Marathon” di New York, Sacrum Profanum di Cracovia, Festival MiTo, Accademia Filarmonica Romana, Biennale di Venezia, presentando spesso prime esecuzioni di autori contemporanei e collaborando con compositori quali Michel van der Aa, Michael Nyman, David Lang, Mark-Anthony Turnage, Ivan Fedele, Mauro Montalbetti, Carlo Galante, Filippo Del Corno e Fabio Vacchi sotto la direzione di Carlo Boccadoro.

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Segreteria del Festival
SaxArt Festival
Marco Albonetti
Via Riccione 18 - Faenza (RA) 48018

Per informazioni
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